Снова об «Идеальной выставке».

Начало тут.
И все-таки, какая выставка могла бы быть идеальной? Ради какой стоит тратить силы, время? На что можно и нужно рассчитывать, организуя арт-проект или учавствуя в выставке?

Когда я первый раз сообразила, что могу вот так взять и выставить свои собственные работы на суд некоего незнакомого зрителя, то сразу же запаниковала. Помню как я уговаривала своего довольно случайного знакомого по фамилии Сидарчук, представиться мной. То есть, картинки будут мои, а он будет расхаживать на открытии в качестве художника и автора.
Он, конечно, отказался. И был прав!
В 18-лет я совершенно не доверяла своим эстетическим опытам. Более того, они почему-то представлялись мне опасными. По сути, я предложила молодому человеку, выскочить вместо меня из окопа и посмотреть, что там делают зрители. Может они отстреливают производителей неясных и недостойных высказываний? Фи… подлость, какая.
 Оказалось, что  бояться нечего. Зрители потеряны не меньше, чем художники, и понятия не имеют, что им следует ожидать от встречи с прекрасным, а  в основной массе склонны к проявлению тотального равнодушия.

Первый раз я вдохновилась, когда у меня обокрали мастерскую (совместную с Витей Тузовым) и, кроме мастихинов, красок и кистей, украли две работы. Мне они тоже нравились. До сих пор признательна таинственному вору, который укрепил мою веру в себя.

В период страстного занятия арт-карьеризмом, мне казалось, что каждая выставка — этапная, что после нее все изменится. Я совершенно не задумывалась, что именно и как, но ни минуты не сомневалась, что меня ожидают Невероятные Новости.

Обо всем этом я размышляю, почитывая openspace.

"…в художнике подозревается автор"-
говорит Константин Звездочетов.
В том смысле, что "ну мы же понимаем" каждый Настоящий Художник (тм) должен обладать талантом, особенным мнением о Прекрасном и Вечном Искусстве, то есть иметь в личной собственности (располагать законными правами на манипуляции с..) некой индивидуальной ценностью, которую и представлять нам в максимально увлекательном виде.
"Я больше склонен считать искусство не религией, а ремеслом. Плясунцов, циркачей и акробатов, так сказать".
Читая интервью Кати Деготь с Звездочетовым, который (совершенно справедливо) размазывал по стенке неприятного арт-функционера Осмоловского, я загрустила.

Мне все-таки кажется, что единственный способ что-то изменить — это прежде всего зачистить арт-иерархию. Нужно организовывать и учавствовать исключительно в открытых проектах, препятствующих разворачиванию брэндов,
выстраиванию арт-персоналий, организующих продажи, конструирующих будущие клики ну и так далее.

Обязательные качества "созидательных инициатив", должны быть следующие:

1) Демократичность.
В проекте должен иметь возможность принять участие любой желающий.
Как только появляется просьба показать входной билет ввиде исключительности, одаренности, окончания учебного заведения или еще какая-нибудь хуйня, значит этот проект плохо продуман и его реализация будет иметь погубные последствия.
2) Сетевая, а не иерархическая структура
Арт-институции – вредны.
Тут ничего не сделать: эти институции созданы и заточены под  "оценку" участников. Они поддерживаются для преумножения капиталовложений и хорошо справляются со своей ролью.
Поэтому, правильно выстраивать новые "ломанные" структуры, смешивая участников с разным социальным, национальным и прочим бэкргаундом. 
Вспомнила, про проекты Оли Копенкиной в Нью-Йорке: они организовывали чтение "Капиталла" с бизнесменами. Ну и конечно, мои любимые Рев. Билли и The Yes Man — чемпионы по стиранию любых границ и социальных, и экономических, и географических.
3) Нужно отказаться от основного предмета исследования мира искусства "что такое искусство" и заняться наконец-то насущными проблема, типа "что же делать"?
( рассылку "что делать?" регулярно читаю)
4) Проект должен иметь продолжение.Он должен быть направлен в общественное пространство, а не на самого себя.
5) Иначе говоря, любой успешный, правильно организованный проект должен учавствовать в создании новых структур, которые смогут заменить ядовитую структуру современных арт-институций.


Опубликовано

в

от

Комментарии

13 комментариев на ««Снова об «Идеальной выставке».»»

  1. Аватар пользователя gippius

    Не инициативы, а просто Манифест. Желаю успеха!

    Осмоловский, кстати, был одно время постоянным автором «Что делать», что делало листовку похожей на «Памятку бойца» или «Кодекс строителя коммунизма». Не знаю, как теперь. Отстал.

    1. Аватар пользователя Nika

      Осмоловский изготавливает силами наемных рабочих хлебобулочные изделия под заказ галерей:

      http://www.openspace.ru/art/projects/8094/details/8095/

      1. Аватар пользователя gippius

        Ну что же, принципиального отличия от помывочного фаянса, пришпандоренного к иконописным доскам и выставленного в московской галерее «Стелла» лет пять назад, не вижу. Осомоловский там же, где и был. Помню, впечатлили меня ещё тогда охранники на входе — вот такие мордовороты в униформе «Boss» действительно редкость.

  2. Аватар пользователя studio204

    Я все это с любопытством читаю, но подход для меня лично невозможный.
    Ты смотришь на выставку как на социальное явление (что верно) и во многом как активист )

    Я первые выставки своих проектов много лет делаю в галереях на Пушкинской. Это просто удобно: развеску можно ночью делать, спуститься к себе кофе попить и т.д.

    Я мог бы не делать этих выставок вовсе (в плане социальной и прочей реализации это ноль). Делаю я их, потому что я сам не понимаю, как «удался» тот или иной проект, пока не увижу его в законченном виде на стенках. Т.е. экспозиция — это тоже часть проекта, без нее он недоделан. Зритель — тоже неотъемлемая принадлежность этого «законченного вида». Ну, я так думаю и я так разговариваю — картинками на стенках. Искусство как способ мыслить.

    Т.е., идеальная галерея, в моем представлении — это моя собственная галерея 🙂 лично для меня. В общем, все банально — нужно иметь собственное пустое помещение с белыми стенами метров 100 🙂 и это был бы идеальный способ делать выставки. Ну и друзей туда приводить ) а в качестве продукта — видеофиксация выставочного пространства.

    «Бороться» с институциями, мне кажется, не очень интересно. Они сами по себе не очень интересны. Ну, вот я ими и не занимаюсь. Жизнь короткая.

    1. Аватар пользователя Nika

      частное дело

      С замечательным заголовком «Общественной опасности не представляют», давным давно была опубликована хорошая статья Ф.Ромеро о хороших людях из перформанс группы «Лето».
      http://www.guelman.ru/culture/reviews/2001-09-28/Romer250901/
      Там есть такие слова:
      «В общем, «нам от вас ничего не нужно». В этом отношении «актуальный художник» неожиданно смыкается с непритязательным старичком-любителем, пишущим себе пейзажики и продающим их где-нибудь в Измайлове по дешевке. И тот, и другой понимают, что искусство- это частное дело, а проблема единомышленников и вообще аудитории — вопрос не к художнику, а к эпохе.»
      Готов ли ты с этим согласиться?

      1. Аватар пользователя studio204

        Re: частное дело

        Нет.

        Я не «актуальный художник». Это не мое.

        Проблема единомышленников и аудитории не существует. Если ты говоришь, а тебя не слышат — ну, может быть, ты говоришь на каком-то не том языке.

        1. Аватар пользователя Nika

          Re: частное дело

          так для тебя искусство — частное дело?

          1. Аватар пользователя studio204

            Re: частное дело

            Это ЛИЧНОЕ дело. Каждого. Думать так или иначе. В тех или иных категориях. Плоды этого «личного дела» можно использовать тем или иным образом. В том числе политическим и каким-нибудь еще.

            Если нет этой личной интенции, то нет ничего. Остаются роли в театре. Роли активиста, актуального художника, еще кого-то там. «Кем ты будешь, Форест, когда вырастешь? — Я думал, я буду собой?..»

          2. Аватар пользователя Nika

            Re: частное дело

            хороший ответ.

  3. Аватар пользователя Nika

    десятый путь

    политические партии, по словам Бадью — полностью не способны чем-либо заниматься,

    а если серьезно говорить о времени, то вряд ли это можно делать в коммерческой галереи, радуя отчужденных почитателей плодами одиноких трудов.
    Может быть и можно, приведите, пожалуйста, пример.

  4. Аватар пользователя Nika

    Re: десятый путь

    «галерийный, но метафизичный» (как противопоставление) не убеждает, если честно.
    вы дайте ссылку на проект, можно обсудить.

  5. Аватар пользователя Nika

    галерея — это способ.

    хороши гурский.
    вы не станете со мной спорить, если я замечу, что в ЖЖ очень много подобных фотографий.
    Потому что взгляд на мир , художника Гурского очень интерьерен, отстранен и широко распрстранен.
    (что не умаляет его достоинств).
    Интересен тут вопрос: какую роль играет галерия, другие галереи, обслуживающий персонал в лице кураторов, критиков, ассистентов галерей, студентов факультетов искусств в том, что Гурский явно отделен от своих жж-коллег гигантским барьером, выстроенным миром искусства.
    Нужен ли это барьер?
    какова его роль? (может быть это образовательная? или финансовая или все одновременно?)
    Вы должны знать ответы на эти вопросы, потому что, судя по вашему юзернайму, сами являетесь представителем вышеобозначенной публики.

  6. Аватар пользователя Nika

    Re: галерея — это способ.

    на тему декоративной метафизики, могу посоветовать работы вот этого замечательного юзера
    http://naechste.livejournal.com/485895.html#cutid1

    «печальный ангел, взирающего на землю и людей, который фотошопит… «
    Это забавно. Вам так не кажется?

    «Хочется знать лучшее из хорошего, на просмотр всего хорошего у человека, который не посвятил этому делу свою жизнь как Надя Шерье, нет времени.»

    Если у кого нет времени на то, чтобы разглядывать фотографии самому и самому решать , что хорошо, а что плохо, возможно ему не нужны вообще фотографии?

    Тут как в американской конституции» Правительство из людей и для людей»
    Профессионалы, на самом деле, гораздо больше вредят, чем помогают.

    Что касается современной системы, то мне она радикально не нравится.
    А не давно она начала развалеваться на наших глазах. Не хочу злорадствовать, но, смею предположить, что и ваш любимый арт-волд скоро последует ее примеру.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *